El término «estilos de la época Luis» engloba las tendencias del diseño francés entre 1600 y 1790, en la transición del Barroco al Neoclasicismo. Las familias reales marcaban de facto el gusto de la época, y en este caso eran Luis XIII, Luis XIV, Luis XV, Luis XVI y sus reinas y amantes de la moda, como María Antonieta y Madame Pompadour. Aunque hoy en día los estilos ornamentados han sido sustituidos por un minimalismo limpio, estas fabulosas visualizaciones ofrecen una rara visión de la decadencia palaciega francesa trasladada a interiores modernos más ligeros.
Un magnífico camarote vestido de blanco y oliva, muy influido por los diseños barrocos asociados al «Rey Sol», Luis XIV. El intrincado trabajo de volutas adquiere un tono casi plateado: Luis XIV amaba tanto este metal precioso que a menudo encargaba muebles de plata maciza (posteriormente fundida para rellenar el tesoro de la posguerra). Afortunadamente, aquí el mobiliario es mucho más sobrio.
Los sofás de galería, a veces llamados boudeuse (huraño en francés), permiten apreciar el sofisticado entorno desde cualquier ángulo. Para una versión contemporánea muy similar, eche un vistazo al sofá Epoch del diseñador británico Christopher Guy.
Los muebles redondeados representan mejor el periodo Luis XVI que el Luis XIV, pero funcionan de maravilla en este diseño. De todos los muebles de inspiración Luis disponibles en la actualidad, las sillas de respaldo ovalado son probablemente las más queridas. Sin embargo, el grosor y la ornamentación las hacen muy diferentes de las que se pueden encontrar en el mercado.
Esta lujosa casa combina diseño neoclásico y moderno. La estética aerodinámica recuerda a Luis XVI: fíjese en las patas estriadas del aparador y las mesas auxiliares. La decoración neoclásica se inspira en las influencias etruscas, que a su vez derivan de la arquitectura griega.
Estos sofás y sillas ofrecen una versión lujosa del Chesterfield, única gracias a su mechón de rombos sobredimensionado y sus patas Chippendale ornamentadas. Están perfectamente coordinados con el resto del espacio, aunque este tipo de mobiliario no existiera hasta muchos años después de que el último Luis abandonara el trono. Aunque, curiosamente, Thomas Chippendale y Philip Stanhope (el conde al que se atribuye el encargo del primer Chesterfield) fueron contemporáneos de Luis XVI.
El verde, el dorado y las telas gruesas crean un ambiente cálido a pesar de las enormes proporciones de la casa. Los colores son realmente preciosos, no tan llamativos como el dorado típico de los diseños de la época de Luis, pero lo suficientemente sofisticados para un tema palaciego.
Un pequeño salón exterior aprovecha el espacio extra del vestíbulo y presenta un estilo decididamente más sobrio. Las líneas y texturas sencillas se adaptan bien al propósito de esta zona. Los armarios de espejo reflejan la luz y hacen que el pasillo parezca aún más ligero y espacioso.
Una lámpara de araña tan decorativa no funcionará en todos los pasillos, así que toma nota de esta brillante aplicación: aquí funciona de maravilla.
Luis XVI defendió el diseño neoclásico como una alternativa menos extravagante a los excesos del rococó, pero esta fastuosa escalera proporciona un contrapeso necesario a las líneas rectas que definen el resto del interior. A pesar de su asociación con el diseño barroco, las volutas de acanto son otro elemento derivado de la arquitectura griega, por lo que siguen siendo fieles al tema neoclásico en general.
A diferencia de la inspiración barroca y rococó de las casas anteriores, este espacio único parece basarse más en influencias provinciales e imperiales. Es una estética ecléctica y romántica, apropiadamente titulada «Café con leche».
En la cocina sólo se percibe una ligera influencia barroca. Es elegante, discreta y demuestra lo versátil que puede ser el diseño provincial francés. Las sillas de comedor adamascadas son especialmente admirables.
En comparación con las influencias barrocas presentes en la época de Louis, esta boiserie es más discreta y las molduras de corona en bajorrelieve ocupan el centro del escenario.Obsérvese cómo las molduras de corona sustituyen la función tradicional de las cornisas de las ventanas ocultando los herrajes de las cortinas. Es un toque sorprendentemente minimalista para un interior de inspiración tan clásica. Hace que las cortinas parezcan tan limpias y ordenadas.
Sin duda, Luis XV habría aprobado este diseño. Tiene un innegable aire rococó y se inspira en las volutas y la ornamentación de la época. Madame Pompadour, la famosa amante de Luis XV, tenía tonos azules y rosas que llevaban su nombre, por lo que la suave paleta utilizada aquí es increíblemente actual.
Para no ser eclipsado por el intrincado e ingenioso techo, el pesado mobiliario llama la atención de inmediato. Las sillas (bergère) y los sofás (canapé) presentan un diseño de lomo de camello que combina a la perfección con las ventanas arqueadas y los paneles dorados de las paredes.
Absolutamente magnífico. Esta sala privada comparte muchas similitudes con el estilo que se encuentra en todo el petit appartement du roi de Versalles, famoso por mostrar los ejemplos más claros de las influencias del diseño de Luis XV. Esta visualización es igual de opulenta que la de las emblemáticas habitaciones de Versalles, pero muestra su propio carácter con la incorporación de un impresionante suelo de marquetería.
Es hora de hablar de sillas. El encantador asiento que aparece aquí es un fauteuil, o una silla de brazos abiertos, en contraste con la bergère totalmente cerrada. La pata curvada se denomina cabriole o, fuera del diseño francés, pata de reina Ana. La buena noticia es que no es necesario conocer el idioma para encontrar lo que busca (sobre todo porque muchos diseños clásicos franceses son atemporales y se reinventan constantemente), ¡pero sí ayuda!
Este artículo ha sido publicado gracias a Home-Designing: Fuente del articulo